Trzy dekady zrobiły dla skórzanej kurtki więcej niż jakikolwiek wcześniejszy wiek. Między 1960 a 1989 rokiem ta sama skóra, która kiedyś oznaczała płaszcz żołnierza albo pancerz motocyklisty, stała się najpierw modą, potem kontrkulturą, a wreszcie czystym luksusem, często wszystkim naraz. Śledzić skórzane kurtki vintage przez lata sześćdziesiąte, siedemdziesiąte i osiemdziesiąte to patrzeć, jak moda spiera się sama ze sobą, podczas gdy skóra spokojnie siedzi w środku każdego sporu. Oto jak ten materiał dorósł.
W trzydzieści lat skóra przeszła od munduru buntownika do królewskości wybiegów i jakimś cudem zachowała obie korony naraz.
Lata 60.: skóra odnajduje swój głos
W 1960 roku projektowanie ze skóry staje na własnych nogach i przeżywa falę popularności biegnącą przez cały świat. Po raz pierwszy nie jest pożyczane z odzieży roboczej ani z wojska. Pragnie się jej dla niej samej, za to, jak chwyta światło, trzyma formę i wygląda na kosztowną nawet wtedy, gdy taka nie jest.
Couture zwraca na nią uwagę
Bonnie Cashin pozostaje na czele amerykańskiego projektowania ze skóry, słynna z łączenia skóry z dzianiną i tkaniną tak, jak prawie nikt wcześniej nie śmiał. W Europie wielkie domy mody decydują, że skóra zasługuje na miejsce obok jedwabiu i wełny. Nina Ricci, Manuel Pertegaz, Rudi Gernreich i Yves Saint Laurent, każdy z nich podnosi ten materiał do poziomu couture.
Efekty były wszystkim, tylko nie skromne. W 1964 roku Nina Ricci zaprojektowała skórzany płaszcz wieczorowy do ziemi, którego bardzo prostą formę podniósł uderzający złoty haft. Wiedeński projektant Rudi Gernreich, zawsze pociągany przez niezwykłe materiały, wyruszył w 1966 roku do dżungli z zabawnym garniturem z cielęcej skóry z włosem, malowanym przez szablon. Ponieważ wiele najpiękniejszej skóry produkowano w Hiszpanii, naturalne było, że hiszpańscy projektanci wpletli ją w swoje kolekcje, a w 1968 roku barceloński Manuel Pertegaz stworzył nowoczesną parę brązowych skórzanych ochraniaczy nóg przypiętych do pasa. Ten sam niespokojny duch napędzał Yves Saint Laurenta, który zbudował kolekcję Africa w 1967 roku i wprowadził garnitur safari do wysokiej mody w 1968 roku, z wczesnym prekursorem skrojonym z gładkiej, polerowanej czarnej skóry.
Rozkwit rękodzieła
Gdy couture wspinało się w górę, ulica ciągnęła w przeciwną stronę. Obfitość skórzanej odzieży zalała rynek, niesiona w dużej mierze przez ruch hipisowski. Wszędzie wyrastały małe butiki i prosperowały dzięki rzemiosłu, a nie metkom. Ich skóra miała frędzle, koraliki, plecionki, była ręcznie sznurowana i malowana, każda rzecz formowana ręcznie i nigdy do końca powtarzalna.
Ta rękodzielnicza energia jest prawdziwym korzeniem bohemskiego skórzanego stylu i nigdy tak naprawdę nas nie opuściła. Rzecz taka jak damska kowbojska kurtka z frędzlami przenosi ducha butików lat 60. prosto do nowoczesnej szafy, sam ruch i charakter, bez najmniejszego cienia kostiumu.
Jeśli ten bohemski klimat trafia w Twój gust, zajrzyj do kolekcji, w której damska kurtka kowbojska z frędzlami występuje w kilku wersjach, od ciepłego koniaku po klasyczną czerń.
Lata 70.: bunt, glamour i dekada zamszu
Jeśli lata sześćdziesiąte dały skórze pozwolenie, by była piękna, lata siedemdziesiąte dały jej miejsce, by była głośna. Dekada ciągnęła w kilku kierunkach naraz, a skóra podążała za każdym z nich.
Wątek safari, który rozpoczął Saint Laurent, rósł dalej, a miękki zamsz stał się tkaniną epoki. Kurtki z paskiem, lejące płaszcze i swobodne fasony trucker, w ziemistych odcieniach beżu i brązu, pasowały do umiłowania dekady do naturalnych barw i rozluźnionego kroju. Zamsz wydawał się dorosły i trochę bohemski naraz, dokładnie tak, jak chciały lata siedemdziesiąte.
Disco nadało potem skórze bardziej błyszczące oblicze, sam blask i pewność siebie pod kulą lustrzaną, podczas gdy kurtka motocyklowa pozostawała solidnym kręgosłupem rock and rolla. Pod koniec dekady punk przejął tę samą czarną kurtkę motocyklową, pokrył ją ćwiekami i zamkami i uczynił z niej sztandar sprzeciwu. Jedna sylwetka, dwa przeciwne znaczenia, oba prawdziwe naraz.
Muzyka wciąż karmiła ten wygląd. Glam rock otulił skórę brokatem i pewnością siebie, a gwiazdy takie jak David Bowie udowodniły, że kurtka może być teatralna równie łatwo, jak surowa. W tym samym czasie nowa fala projektanckiej konfekcji dotarła do sklepów w centrach miast, więc dobrze skrojony skórzany element nie był już zarezerwowany dla klientek couture. Wisiał na wieszakach, gdzie mogli go znaleźć zwykli kupujący, co rozniosło skórzany nawyk lat siedemdziesiątych daleko poza jedną subkulturę.
Przez to wszystko zamsz zachował swój cichy uścisk na dekadzie. Czyste, nowoczesne odczytanie, jak damska zamszowa kurtka skórzana, pokazuje, dlaczego ta faktura nigdy nie wyszła z mody. Zmiękcza stylizację, nie osłabiając jej.
Lata 80.: skóra jako luksus
Lata osiemdziesiąte zmieniły całe pytanie. Projektanci nie pytali już, czy skóra może być elegancka. Traktowali ją jak każdą inną tkaninę i używali bez ograniczeń.
Rozmiar skóry przestaje być granicą
W latach 80. projektanci tworzyli luksusową odzież ze skóry i zamszu, która pochłaniała ogromne ilości skóry, obrabiając ją tak swobodnie jak tkaninę. Rozmiar skóry przestał być ograniczeniem. Większe skóry świńskie i krowie stawały się coraz popularniejsze, gdy garbarnie na całym świecie uczyły się naśladować bogaty, miękki chwyt najpiękniejszych, garbowanych w Europie skór jagnięcych i zamszów. Nagle niemal każdą rzecz dało się skroić, a niemal każdy wygląd osiągnąć.
Europejska awangarda
Francuscy, angielscy i włoscy projektanci wytyczali drogę, wymyślając jedne z najbardziej twórczych i najlepiej sprzedających się ubrań ze skóry, jakie świat widział. Giorgio Armani, Claude Montana, Azzedine Alaia, Emanuel Ungaro, Valentino, Anne Marie Beretta i Vivienne Westwood, wszyscy stali na czele ruchu. Wydawało się, że nie ma już żadnych granic. Wszystko, co dało się zrobić z tkaniny, można było teraz zrobić ze skóry.
Garbarnie karmiły tę ambicję. Różne grubości skóry, ogromny wybór kolorów, obróbki, tłoczenia i nadruki zmieniły skórę w marzenie projektanta. Stała się materiałem projektowym, który sygnalizował bogactwo i dobry smak, a to znaczenie mocno zakotwiczyło ją w rynku luksusu, gdzie pozostała do dziś. Strukturalny, pewny krój modnej damskiej dwurzędowej skórzanej marynarki wywodzi się w prostej linii z tamtej dekady, gdy ostro skrojona skórzana kurtka mówiła o statusie tyle samo, co jedwabna suknia.
Amerykańska pomysłowość
Po drugiej stronie Atlantyku grupa amerykańskich projektantów pracowała ze skórą równie intensywnie i pchała rzemiosło w zaskakujące kierunki. Lisandro Sarasola, North Beach Leather, Francesca Sterlacci, Adrienne Landau, Alicia Herrera i Michael Kors, wszyscy zbudowali na niej swoje nazwiska. Wymyślili techniki, które do dziś brzmią ambitnie, w tym koronkę ze skóry Sterlacci, malarstwo na skórze Sarasoli i tkane szaliki z futra i skóry Landau. Tam gdzie Europa wnosiła wygładzenie couture, Ameryka wnosiła wynalazczość, a skóra zyskiwała na obu.
Jak nosić te dekady dzisiaj
Piękno tej historii polega na tym, że można zapożyczać z każdej jej części. Dla klimatu lat sześćdziesiątych pozwól, by kurtka z frędzlami mówiła sama za siebie na prostej sukience albo prostych jeansach, a resztę utrzymaj stonowaną, żeby ruch czytał się jako rzemiosło, a nie przebranie. Dla luzu lat siedemdziesiątych postaw na zamsz w ciepłych beżach i brązach, narzucony na dzianinę, ze swobodnymi spodniami, tak jak dekada lubiła swój krój luźny i znoszony.
Dla pazura lat osiemdziesiątych sięgnij po ostro skrojoną skórzaną marynarkę i potraktuj ją jak element władzy, czyste ramiona i pewne linie, zrównoważone czymś miękkim pod spodem. Sztuczka we wszystkich trzech przypadkach to powściągliwość. Skóra już sama niesie dekady charakteru, więc jeden mocny element noszony ze spokojnymi podstawami mówi więcej, niż kiedykolwiek powie stylizacja od stóp do głów.
Co zostawiły nam te trzy dekady
Spójrz dziś na skórzaną kurtkę, a patrzysz na trzy dekady ułożone razem. Lata sześćdziesiąte dały jej artystyczne uznanie i ręcznie robioną duszę z frędzlami. Lata siedemdziesiąte dały jej miękkość zamszu i buntowniczy ładunek, który punk uczynił trwałym. Lata osiemdziesiąte dały jej skalę, kolor i cichy autorytet luksusu. Żaden z tych rozdziałów nie unieważnił poprzedniego. Po prostu dodały kolejną warstwę i dlatego pojedyncza kurtka może być odczytana jako bohemska, buntownicza i wyrafinowana, zależnie od tego, kto ją nosi i jak.
Oto prawdziwe dziedzictwo skórzanych kurtek vintage. Nie są przywiązane do jednej chwili. Niosą trzydzieści lat ponownego wymyślania w swoich szwach, gotowe znaczyć to, czego potrzebuje noszący.
Podsumowanie
Od wieczorowego płaszcza Niny Ricci haftowanego złotem przez ćwiekowane Perfecto punka po dopracowany luksus Armaniego, skórzana kurtka spędziła trzy dekady, udowadniając, że może być niemal wszystkim. Couture ją podniosło, kontrkultura uczyniła ją szorstką, a era projektantów ją ukoronowała. Każda skórzana kurtka noszona dziś jest spadkobierczynią tej długiej, niespokojnej historii i nosi ją całą z lekkością.
Najczęściej zadawane pytania
Dlaczego skóra stała się tak popularna w latach 60.?
Skóra znalazła własny głos w latach 60. z dwóch powodów naraz. Domy mody takie jak Nina Ricci i Yves Saint Laurent podniosły ją do rangi haute couture, podczas gdy ruch hipisowski wypełniał ulice ręcznie robionymi rzeczami z frędzlami i koralikami. Luksus i kontrkultura ciągnęły ten sam materiał z dwóch przeciwnych stron.
Co czyniło ręcznie robioną skórę tak wyjątkową w latach 60.?
Małe butiki żyły z rzemiosła. Sprzedawały skórę z frędzlami, koralikami, plecioną, ręcznie sznurowaną i malowaną, każda rzecz nieco inna od następnej. Ten ręczny duch jest korzeniem bohemskiego skórzanego stylu, który do dziś powraca.
Dlaczego skórę z lat 80. uważa się za erę luksusu?
W latach 80. projektanci używali skóry i zamszu tak swobodnie jak tkaniny, w ogromnych ilościach i we wszystkich wyobrażalnych kolorach. Większe skóry świńskie i krowie zniosły dawne ograniczenia rozmiaru, a skóra stała się znakiem bogactwa i dobrego smaku.
Kim byli kluczowi projektanci skóry lat 80.?
Drogę wytyczały europejskie nazwiska, w tym Giorgio Armani, Claude Montana, Azzedine Alaia, Emanuel Ungaro, Valentino, Anne Marie Beretta i Vivienne Westwood. Amerykańscy projektanci, tacy jak Francesca Sterlacci, Lisandro Sarasola, Adrienne Landau i Michael Kors, dodali techniki jak koronka ze skóry, malarstwo na skórze i tkane futrzane szaliki.
Epoka rockowych legend trwa: przekonaj się, jak wygląda dziś kurtka skórzana męska od Buneri.
