W połowie lat 2000 skóra nie miała już niczego do udowodnienia. Była kolejno couture, kontrkulturą i luksusem, więc lata od 2005 do 2009 stały się czymś cichszym i ciekawszym, okresem czystego szlifu. Projektanci przestali pytać, co skóra może symbolizować, i zaczęli pytać, co jeszcze potrafi fizycznie. Przebudowali trencz, rozciągnęli skórę, utkali ją jak tkaninę i pomalowali na kolory, których nikt się nie spodziewał. Oto jak skórzane kurtki od 2005 do 2009 wywróciły klasykę na drugą stronę.

Pod koniec lat 2000 pytanie nie brzmiało już, czy skóra należy do mody, lecz jak daleko można posunąć jedną skórę.

2005: rok trenchsuita

Uznane domy otwierają okres, bawiąc się najbardziej znajomą sylwetką ze wszystkich. Bottega Veneta i Hermes wciąż oferują fascynującą modę skórzaną i oba wynoszą trencz na nowy poziom trenchsuitem ze skóry w kolorze tan, połączeniem trencza i kombinezonu w jednej płynnej całości. Bottega Veneta, znana przede wszystkim z ręcznie plecionych skórzanych dodatków, tworzy w tym roku także olśniewający trencz ze skóry w kolorze kukurydzy, a Hermes wykańcza własne stopienie trencza z garniturem delikatnymi, ozdobnymi przeszyciami.

Młodsze nazwiska ciągną w surowszą stronę. Amerykański D-Squared przerabia swoją firmową postawę w parze przylegających do bioder pomarańczowych skróconych skórzanych spodni, z kieszeniami na zamek i naszywanymi, wyciskając wszystko, co potrafi dać kunszt garbarza. Rick Owens odpowiada odważną, krótką kurtką z kożucha, której asymetryczny brzeg pokazuje, jak sprytnie można wykorzystać różnice koloru między dwiema skórami. Lekcja 2005 roku wciąż obowiązuje: długa skórzana sylwetka od razu czyta się jako luksus, dokładnie to daje dziś damski długi trencz ze skóry naturalnej w kolorze czarnym.

2006: klasyka wywrócona

Jeśli 2005 przebudował trencz, 2006 wziął się za ikony. Karl Lagerfeld, który zaczął przekształcać wizerunek Chanel już w 1983 roku, pokazał, jak daleko zaszedł, łącząc czarną skórzaną mini i skórzane kozaki za kolano z klasycznym kremowym wełnianym żakietem Chanel obszytym perłami. Długa szyfonowa kamizelka odsunęła całość jeszcze dalej od tradycji. To była mistrzowska lekcja kontrastu, najtwardszy materiał mody zestawiony z najmiększymi kodami domu.

John Galliano, zawsze oddany skórze, włączył kurtkę ze złamanego białego kożucha do swojej kolekcji dla Diora, używając zaszewek nie tylko dla formy, ale i jako ozdoby. Dolce i Gabbana pozostali wierni swojej eksperymentalnej żyłce i połączyli gładką niebieską nappę z niebieską tłoczoną skórą strusia w kurtce o militarnej inspiracji, na dowód, że egzotyczne faktury mogą dać nowy głos nawet najsurowszej sylwetce. Tę miłość do obfitego, dotykalnego kożucha niesie dziś dalej obszerna rzecz jak damska skórzana kurtka Velocite z obszerną owczą skórą.

2007: zabawne mini i klasyka z przymrużeniem oka

W 2007 roku przyszło nowe pokolenie. Najnowsi projektanci wynieśli skórę na inny poziom ultrakrótkimi, seksownymi, a przy tym zabawnymi skórzanymi sukienkami, a drogę wskazał urodzony w Glasgow, pracujący w Londynie Christopher Kane. W kolekcji na jesień i zimę 2007 odszedł od swojego firmowego stylu bondage w świat skóry i aksamitu, tworząc bordowy zestaw, który wydawał się świeży właśnie dlatego, że nie traktował skóry zbyt poważnie.

Legendy odpowiedziały klasyką z twistem. MaxMara, słynąca z płaszczy i garniturów od 1951 roku, weszła głębiej w pret a porter piękną brązową skórzaną tuniką bez rękawów, przewiązaną paskiem, bez wysiłku. Miu Miu potraktowało skórę dokładnie jak tkaninę, pokazując skórzaną spódnicę plisowaną z przodu w komplecie z krótką kurtką. A u Vuittona Marc Jacobs użył najcieńszej, najmiększej skóry, by stworzyć rdzawy zestaw topu i koszuli, który układał się jak jedwab. Przesłanie 2007 roku było proste: skóra może być tak lekka, zabawna i noszalna jak cokolwiek innego w szafie.

2008: rzemiosło, stretch i tkane skóry

Kolejny rok należał do techniki. Projektanci zachowali własne spojrzenie na skórę, wykorzystując ogromny wachlarz wykończeń oferowanych przez garbarnie, a niektórzy poszli dalej i tworzyli własne skórzane tkaniny technikami plecenia i tkania. Jordan Betten z Lost Art pozostał wierny swojej filozofii, budując jedyne w swoim rodzaju rzeczy, które wymagały ponad stu godzin każda, w tym top wykonany w całości z cienkich pasków skóry, tkanych i wiązanych ręcznie, by żadne dwa ubrania nigdy nie były takie same.

Richard Chai, koreańsko-amerykański projektant, użył kożucha do zbudowania kolekcji eksperymentalnych form, wśród nich rdzawego bolerka bez rękawów. Francuz Jean Claude Jitrois, jeden z pierwszych, którzy włączyli elastyczną skórę do kolekcji, dalej ją szlifował, unowocześniając smoking i spodnie w czarnej elastycznej jagnięcinie. Stretch miał znaczenie, bo rozwiązywał stary problem: wypchane kolano i obwisłe siedzenie, na które zawsze cierpiała obcisła skóra. A Hermes, wytwórca uprzęży od 1837 roku, zagrał na swoim jeździeckim dziedzictwie brązowymi zamszowymi bryczesami, do noszenia zarówno na koniu, jak i poza nim.

2009: kolor, architektura i wybiegi pełne skóry

Mówi się, że skóra osiąga szczyt w cyklach trzyletnich, a jednak najwięksi projektanci świata prawie zawsze trzymali ją w kolekcjach, a w 2009 roku była na wybiegach wszędzie. Szwajcarski dom Bally pokazał wyrafinowanie fantazyjnej spódnicy do kolan w kolorze tan, zestawionej z czarnym topem z dekoltem halter. Rick Owens poszedł w przeciwną stronę, łącząc architektonicznie skrojoną czarną skórzaną kurtkę bez rękawów z workowatymi spodniami, sylwetką, która wyglądała na wyrzeźbioną, nie uszytą.

Najradośniejsza deklaracja przyszła z Nowego Jorku. Duet Duckie Brown wziął klasyczny fason kurtki i wykonał go w uderzającym, nietypowym pomarańczu, z cielęcej skóry specjalnie obrobionej tak, by była wyjątkowo miękka, a mimo to odporna. Dekada zamknęła się uśmiechem, dowodem, że po stu latach historii skórzana kurtka wciąż potrafi zaskoczyć. Ten sam duch odważnego koloru na klasycznym kroju żyje w damskiej czerwonej krótkiej kurtce ze skóry owczej, nowoczesnym echu najjaśniejszego pomysłu 2009 roku.

Jak nosić styl 2005 do 2009 dzisiaj

Ta epoka przekłada się niemal wprost na nowoczesną szafę, bo zbudowano ją na noszalności. Zapożycz pomysł z 2005 roku, pozwalając jednej długiej skórzanej rzeczy nieść całą stylizację, trencz albo długi płaszcz na najprostszej dzianinie i spokojnych spodniach. Skanalizuj 2006, mieszając kody, strukturalna skórzana rzecz przy czymś miękkim i klasycznym, twarde i czułe w jednym kadrze.

Z 2007 roku weź pozwolenie na zabawę, skórzana spódnica albo krótka kurtka noszona tak swobodnie jak denim. Z 2008 szukaj rzemieślniczych detali, widocznego splotu, starannych szwów, kroju, który porusza się z ciałem, zamiast z nim walczyć. A z 2009 zaufaj kolorowi. Jedna żywa skórzana kurtka na spokojnych neutralnych barwach wciąż robi to, co udowodnił Duckie Brown: zamienia klasykę w deklarację bez jednego logo.

Co zostawiło tych pięć lat

Między 2005 a 2009 skóra dokończyła swoją długą podróż od zbroi do tkaniny. Plisowano ją jak wełnę, tkano jak płótno, rozciągano jak dżersej i barwiono jak jedwab. Okres ten przekazał nam obszerny kożuch, powrót skórzanego trencza i wyrazistą kolorową kurtkę, trzy pomysły, na których nowoczesne szafy wciąż opierają się każdej zimy. Przede wszystkim udowodnił, że klasyka nigdy nie jest skończona, tylko czeka na kolejne ręce.

Podsumowanie

Od trenchsuitów Bottega Veneta i Hermes w kolorze tan po Jitrois w elastycznej jagnięcinie i Duckie Brown w miękkiej pomarańczowej cielęcinie, lata od 2005 do 2009 traktowały skórę jak żywe rzemiosło. Stare domy przebudowały swoje ikony, nowe nazwiska się bawiły, a garbarnie wciąż dawały obu stronom coraz lepsze skóry. Każdy trencz, kożuch i kolorowa skórzana kurtka wisząca dziś w szafie niesie na ramionach cząstkę tych pięciu pomysłowych lat.

Najczęściej zadawane pytania

Co definiowało modę skórzaną od 2005 do 2009?

Wymyślanie klasyki na nowo. Domy takie jak Bottega Veneta i Hermes przebudowały trencz, Lagerfeld wprowadził skórzaną mini do Chanel, a projektanci jak Christopher Kane uczynili skórę zabawną. Tkanie, technologia stretch i egzotyczne faktury popychały materiał dalej z każdym sezonem.

Czym był trenchsuit z 2005 roku?

Było to połączenie trencza i kombinezonu w skórze w kolorze tan, oferowane zarówno przez Bottega Veneta, jak i Hermes. Brało najbardziej klasyczną sylwetkę odzieży wierzchniej i zamieniało ją w jedną rzeźbioną skórzaną całość, streszczając apetyt epoki na przebudowę znajomych form.

Dlaczego elastyczna skóra była ważna w tym okresie?

Francuski projektant Jean Claude Jitrois, jeden z pierwszych, którzy użyli elastycznej skóry, trzymał ją w centrum swoich kolekcji. Technologia stretch usunęła wypchane kolana i obwisłe siedzenie, na które zawsze cierpiała obcisła skóra, więc dopasowana skórzana odzież w końcu trzymała formę na ciele.

Które momenty z kożuchem wyróżniły się między 2005 a 2009?

Rick Owens skroił w 2005 roku odważny krótki kożuch z asymetrycznym brzegiem, John Galliano umieścił złamany biały kożuch w kolekcji dla Diora w 2006 roku, a Richard Chai zbudował w 2008 roku eksperymentalne formy z kożucha, w tym rdzawe bolerko bez rękawów.